Des del segle XIV fins a principis del segle XV, amb el desenvolupament de la religió, va aparèixer un mètode pictòrrel de dibuixar diversos patrons religiosos i figures a les parets. Els patrons dibuixats d'aquesta manera eren generalment temes religiosos. Decorar l'edifici al qual pertany l'església, augmentant així la gravetat i el sagrat de l'edifici i el medi ambient. A l'antic Egipte, els artistes tallarien diversos patrons a les parets i pilars com a decoracions. Moltes d'aquestes decoracions van enregistrar la vida del propietari de la residència i van gravar diversos mites, que va ser el primer art de pintura mural a Egipte.
Al Tibet, xina, la gent va pintar Buda a les parets i thangkas (una decoració feta de vaca) per expulsar el mal i pregar per la pau. En tots els països i religions, hi ha registres de talles i pintures a les parets. Aquests murals que registren religions i condicions de vida en aquest moment són l'art mural d'avui. En la dècada de 1960, la cultura del graffiti (graffiti) va aparèixer a Filadèlfia i Pennsilvània als Estats Units. Des del simple fet d'escriure la combinació de lletres i números com etiquetes i números de casa, fins a principis de la dècada de 1970 en l'estudi de fonts, efectes, etc., gairebé 40 anys de desenvolupament ha permès als grafits sortir de la cantonada dels Estats Units i convertir-se en una creació artística global. Amb el desenvolupament econòmic i el progrés social, la humanitat ha proposat majors i més requisits per a la qualitat de l'entorn de vida. A més d'estudiar els elements de l'art mural, els dissenyadors d'art mural han d'explorar una relació harmoniosa entre les persones i l'art mural i el seu estatus d'acceptació, de manera que el públic realment pot acceptar i agradar l'art mural i fer que l'art mural es converteixi realment en part de la vida pública.